致敬永远的大师，三宅一生（Issey Miyake）
致敬永远的大师，三宅一生（Issey Miyake）
世界著名时装设计师、文化勋章获得者三宅一生于8月5日因肝癌去世。享年 84 岁。据三宅本人的遗嘱，不召开各种送别会。
三宅一生1938年出生于广岛县，并从多摩美术大学毕业后，在欧洲和美国接受了时装设计师的培训，并于1970年在东京开设了设计办公室。后来，他在巴黎和纽约出版了自己的作品，并以一种融合日本传统美和新材料的新颖设计吸引了全世界的关注。
三宅一生的制衣理念从一开始就是“一块布”。无论是东方还是西方，对身体与覆盖它的布料之间的关系，以及它们之间产生的空间和空间的根本追求。研究从看单线开始，扩展到原始材料的开发，并开发成新的服装。以可以收纳到非常小的“PLEATS PLEASE”系列产品和从计算机上设计的织物“AーPOC”追求设计和功能的作品，在全球范围内流行。打褶是20世纪初Mariano Fortuny在威尼斯发明的一种技术，制作衣服的通常工艺是裁剪打褶的面料，但ISSEY MIYAKE他发明了一种叫做“产品褶皱”的技术，在裁剪和缝制后施加褶皱成一个形状。使用这种技术制作衣服时，褶皱会在意想不到的地方突出或紧贴身体等各种表情。此外，对于“产品褶裥”，在裁剪和缝制之前，必须提前计算出织物因褶裥而产生的缩水率，需要创造一个有想象力的设计。这需要精心编程的打褶机、对织物特性有透彻了解的工艺以及设计感。换言之，“PLEATS PLEASE”是“科技与人的框架”相互作用的产物。
“PLEATS PLEASE”中的“Please”一词在英语中意为“请”或“招待”。顾名思义，穿上这件衣服，它的轻盈、舒适和易于移动会让人大吃一惊。虽然是修身的衣服，但穿起来很贴合身体的轮廓，有一个绝妙的廓形，让苗条的人显得丰满，丰满的人显苗条。
此外，“PLEATS PLEASE”的开创性在于，作为一个品牌，不断发展的褶皱技术，不断推出新的服装。与其他每六个月推出新作品并创造“趋势”的设计师不同，他们通过单个大褶的“主题”深入研究“设计应该做什么”
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《かぶと虫》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo (C) 2019 ISSEY MIYAKE INC.
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《蝶》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
© 2019 ISSEY MIYAKE INC.
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《てんとう虫》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
© 2019 ISSEY MIYAKE INC.
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《きのこ》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
© 2019 ISSEY MIYAKE INC.
三宅一生设计文化基金会成立于 2004 年（2011 年转变为公益财团法人基金会），旨在通过创建自己的作品档案、人力资源开发以及引进国内外多元化的艺术家。这是一个旨在培育和与社会联系的组织。2007年，与三井不动产株式会社合作，设计设施“21_21 DESIGN SIGHT”将在東京ミッドタウン开业。佐藤卓、深澤直人、川上典李子成为该设施的负责人，该设施由安藤忠雄设计。“21_21”是国内外导演根据自己独特的视角进行展览的展览，作为日本少有的传播设计的场所，受到国内外的关注。
三宅一生 / Issey Miyake
1938年出生于广岛县广岛市。
1960年，在塔玛艺术大学偏差部门学习时，他询问服装设计在日本首次举行的“世界设计会议”中不包括在日本上，并发送了一份问卷。
1961年，他赢得了奖项，这是第10届Dewsen奖的出色工作。
1962年，他获得了奖项，这是第11届Dewsen奖的出色工作。他被村上艺术总监称为他，并为Toyo Rayon（目前是Toray）制作了日历服装。
1963年，他宣布了第一个系列“布和石头诗歌”。
1965年，前往法国。作为两个妈妈的助手。
1969年，他获得了准备好衣服的经验。
1970年成立的Miyake设计办公室。在Toray编织展览会上，我们将宣布由几个部分组成的分解单元的衣服。
1971年首次参加了纽约系列，并扩大了海外。
1973年，该系列首次在巴黎宣布。
1975年，大都会艺术博物馆赞助的“ 1909 - 1939年创造性服装”项目在京都国家现代艺术博物馆举行。
1976年，他举行了“ Iku Miyake和12名黑人妇女”的节目。
1977年，他在服装设计领域首次获得了每日设计奖。同年，设计奖纪念节目“博物馆的Issey Miyake - Issei Miyake和一块布”。
1978年，他出版了世界上第一批服装设计师的收藏，这是世界上第一批工厂的收藏。参加了“日本时空”展览。
邀请参加1979年的阿斯彭国际设计会议，并宣布了“ Issey Miyake East Meets West”节目。
1982年，出现在《美国当代艺术》杂志“ Artforum”的封面故事中。1983年春季 /夏季宣布在纽约航空母舰Intipid上收藏。
1983年，举行了“ Issey Miyake眼镜：Bodyworks”展览。
1985年，赢得了第一个奥斯卡模式最佳外国设计师奖。
1986年在《Time》杂志的封面故事中介绍。美国摄影师欧文笔开始收集“ Issey Miyake”。
1988年开始褶皱工作。举行了“ Issey Miyake a-un”展览。
1989年，举行了“ Issey Miyake Miyake Meets Lucie Rie”展览。
1990年获得了第一届Hirosima奖。举行了第一届广场奖纪念活动“ Miyake Iku Iku Ichi Life Ten Sen Men”。参加了阿姆斯特丹Stederick博物馆的“Energieën”展览。东京当代艺术博物馆在东京举行了“ 三宅一生展 プリーツ・プリーズ”。
1991年，他被授予法国艺术和文化奖章的最高排名。在1991年秋冬的巴黎系列中，他宣布了一件结针材料的褶皱，这将是“ Pleats pleas pleas issey Miyake”的原型。威廉四城市和法兰克福芭蕾舞团的服装设计和生产，“失われた委曲”。
1991年获得了1991年的Asahi奖。设计并制作了第25届巴塞罗那奥运会Litania国家队的官方制服。Kagawa和Naoshima当代艺术博物馆举行了“ Miyake Iku Ichi生活展览”。
1993年，新品牌“ pleated iSe Seimei Miyake”开始了。获得了英国皇家艺术学院（皇家艺术学院）的荣誉博士学位，获得了法国军团德国奖章。
1995年，他获得了第15届黄金健康奖（La Aguja de Oro），并获得了纽约时尚集团国际奖特别奖。
1997年获得了紫色丝带的奖牌。举行了“伊萨姆·诺古奇（Isam Noguchi）和亚利桑那州Iku Ichi Ichi”展览的展览。
1998年“ A-POC项目”开始。举办了“ Issey Miyake制作事物”展览。授予文化优点。
1999年，他被法国里昂大学（University of French Lyon）授予Docteur“ Honoris Causa”（荣誉博士学位）。
2000年获得了第18届Mainichi时尚奖“千年纪念奖”（过去，1984年，1989年和1993年的大奖奖）。Shincho 4 Japan Art奖，丹麦1日乔治·盖森（George Gensen）奖，A-POC赢得了2000年良好设计奖。
In 2001, he was elected to one of 14 creative leaders in the world of the Harborfront Center "World Leaders: A Festival of Creative Genius". “ A-Poc制作：Issey Miyake＆Dai Fujiwara”展览在柏林Vitra Design博物馆举行。参加了伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的“激进时尚”展览。
2003年，举行了“什么？
2004年，建立了Sanju Ichi设计文化基金会。美国州立大学韦克斯纳中心获得了第11届韦克斯纳奖。在日本民间艺术博物馆举行的“ Daome Dahomey 1967年：Daome Dahomey 1967年：欧文·佩恩（Irving Penn）的照片”。在21世纪艺术博物馆的21世纪艺术博物馆展出了A-Poc，“ 21世纪的遭遇呼声，这里”。
2005年，他赢得了他的帝国宫殿纪念世界文化奖<雕塑师>的高度赢得了他的第17名。在巴黎蓬皮杜中心的“大爆炸世纪的创造和破坏”展览中，请伊斯西·米亚克（Issey Miyake）展出。
2006年，他加入了纽约艺术总监俱乐部“名人堂”，并获得了第22京托奖。“ A-Poc Queen”在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的建筑和设计部门举行。
2007 21_21设计瞄准具被打开并成为导演。同年10月，Dai Fujiwara从2007年秋冬系列中成为Issey Miyake的创意总监。
2008 21_21设计瞄准器第三特别展览“ XXI C.- 21世纪”。
2009 21_21设计景点“ U-TSU-WA / UTSUWA-LUCY LEE，JENNIFER LEE，ERNST GUNPALE”展览。
2010财年文化秩序的一类。同年9月，他被认证为“广岛荣誉公民”和12月“广岛荣誉”。21_21设计景点“现实实验室游戏 /休息创作”展览。
2月，在2011年获得内阁办公室的认证后，他搬到了Sanju基金会到达设计文化基金会。Miyamae Yoshiyuki已被任命为Issey Miyake妇女的新设计师，该系列已从2012年春季 /夏季巴黎收藏中的新系统推出。
2012年，“ 132 5. Issey Miyake”被伦敦设计博物馆选为“ 2012年度设计”时尚类别中的最佳设计。Miyake Issei + Reality Lab。赢得了第30届Mainich时尚大奖“ 30周年奖”。
2013年，“ Shadow In-ei Issey Miyake”获得了2013年产品设计奖的德语“ Gold Award”。Aomori大学男子节奏体操俱乐部的表现将举行，并将在计划和服装设计上。
2014年，当代艺术基金会巴黎卡地亚（Paris Cartier）的30周年展览在“回忆录Vives”展出。
2016年4月，德国出版商塔申（Taschen）出版的大书“ Issey Miyake Miyakeichi”。国家艺术中心举行了“ Miyake Issey展览Sankei Ichi -Life的作品”。参加了大都会艺术博物馆的“ Manus X Machina（手和机器）：技术时尚”展览。获得法国军团NUR勋章的最高排名。
2017年，参加了纽约现代艺术博物馆的“时尚现代？”展览。12月，一本书：“伊西来自哪里？富山县艺术博物馆的工作人员制服是为富山县艺术博物馆的工作人员设计的，该博物馆将于同年8月开放。
在4月份的意大利建筑设计杂志“ Domus”中，Sanju生活的工作将被推荐，主要是“ Session One”。参加了巴黎装饰博物馆“ Japonism的150年”展览。
在2019年，“东京荣誉人士”的头衔被赋予了标题。从英国皇家艺术学院选为名誉研究员。“ HommePlisséIsseyMiyake”在巴黎庞皮德中心宣布了演讲。
2022年8月，他死于肝细胞癌。享年84岁。
三宅的作品超越西服和日服的界限，并以无限追求超前并且舒适的服装造型。他的去世，让世界上又少了一名优秀的设计师。8月9日晚，不仅日本国全上下，消息几乎传遍了每个角落，一夜间全世界都震惊了。
三宅首次感受到设计的力量据说是受到了イサム・ノグチ在市中心的两座桥“Live”和“Death”（1952年建，后更名为“つくる”和“ゆく”）的启发。通过观察和跨过这座桥，可以感受到设计具有鼓励人们的力量。
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
1960年，国际设计大会“世界设计大会”首次在日本召开，旨在与世界设计界交流。当时正在多摩美术大学设计系学习的三宅致信秘书处，询问为什么服装设计没有列入议程。人们开始注意到服装是设计而不是时尚的观点。之后，他开始自己设计服装，并受到艺术总监村越襄的邀请，为 Toyo Rayon Co., Ltd.（现 Toray Industries, Inc.）的 1963 年日历设计服装。这是他的第一份工作，1963 年大学毕业后，他推出了他的第一个系列作品《布と石の詩》。
1965 年，他移居巴黎，在两家公司担任助理。1968年，在这当中，他在巴黎遇到了五月革命，决定为尽可能多的人做衣服，而不仅仅是为少数人做衣服。这就是一直渗透到三宅一生的工艺理念。次年，他前往纽约积累成衣经验，并在大阪世博会临近之际，看到了在多领域蓬勃发展的日本的潜力，于是回到了日本。
Toray’s 1963 calendar
Original sketch by Issey Miyake, 1965
As a student at the Ecole de la Chambre Syndical de la Couture Parisienne
Constructible Clothes, 1969
Photo: Kishin Shinoyama
Original sketch for Constructible Clothby Issey Miyake, 1969
Original sketch for Linen Jumpsuit by Issey Miyake, 1975
Original sketch for Paradise Lost by Issey Miyake, 1976
Cocoon Coat, 1976
Photo: Noriaki Yokosuka
ISSEY MIYAKE : East Meets West, 1978 P84-85, Hocho Cut, 1975
Photo : Tatsuo Masubuchi
Tanzen, 1976
Photo: Noriaki Yokosuka
Plastic Body, 1980
Photo: Daniel Jouanneau
Artforum Magazine:
New York, Feb. 1982
Plantation pamphlet 1981
Photo: Eiichiro Sakata
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
ISSEY MIYAKE PERMANENTE, 1985
Model: Elizabeth Frink (Sculptor)
Photograph by Snowdon, Camera Press London
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
ISSEY MIYAKE Poster, 1986
Photograph by Irving Penn
Copyright © by The Irving Penn Foundation
Layout and typography by Ikko Tanaka
From The Loss of Small Detail, 1991
Choreography: William Forsythe
Photo: Dominik Mentoz
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, 1993
Photo: Phillippe Brazil
From the exhibition BIG BANG, Centre
Pompidou, Paris. PLEATS PLEASE: Making Process, 2006
Photo: Benjamin Nitôt
From the exhibition ISSEY MIYAKE MAKING THINGS,
Museum of contemporary Art Tokyo, 2000. Just Before [black], A-POC King & Queen[red]
Photo: Yasuaki Yoshinaga
NATIONAL GEOGRAPHIC, Jan. 2003
P.72-73 “Weaving the Future” A-POC Quatro Cotton, 2001
Photo: Cary Wolinsky and Barbara Emmel Wolinsky
Shown by Alvin Ailey Dancer Dwana Adiaha Smallwood
The New York Times
Sunday, December 27, 1998
Time Magazine: Asian Edition, 27 Jan. 1986
Le monde2:
Paris, 10 Dec. 2005
Photo: Jean-Baptiste Mondino
21_21 DESIGN SIGHT, 2007
Photo: Masaya Yoshimura
Poster for the exhibition 3. XXIst Century Man, directed by Issey Miyake, 2008
132 5. ISSEY MIYAKE, 2010
Photo: Hiroshi Iwasaki
IN-EI ISSEY MIYAKE, 2010
Photo: Hiroshi Iwasaki
FINANCIAL TIMES magazine
February 01, 2014
Mark C O’Flaherty
Aomori University Men’s Rhythmic Gymnastics Team performance
Yoyogi National Stadium's Second Gymnasium, July 18, 2013
Photo: Masaya Yoshimura
From the exhibition The Work of Miyake Issey,
The National Art Center, Tokyo, 2016
Photo: Masaya Yoshimura
Session One, 2018
Photo: James Mollison
Issey Miyake portrait
Photo: Brigitte Lacombe
THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION
2003 年，三宅一生在朝日新闻 1 月 28 日晚间发表了一篇题为“Let's Create—Design Museum (Tsukuro-dezain myu-jiamu)”的文章。这幅感叹日本缺乏专门用于设计的博物馆的作品引起了极大的反响，出乎意料的是，三宅一生获得了许多支持者和拥护者。四年后的 2007 年，在众多支持者和合作者的支持下，21_21 DESIGN SIGHT 在六本木的Tokyo Midtown花园开业。三宅一生、佐藤卓、深澤直人的领导下，它不断发展，并提供了一个既可以探索设计的多面又可以发展新想法的空间。
日本的时尚设计师代表人物三宅一生，1999年从设计一线退休，滝沢直己（1999-2007创意总监）、藤原大（2007-2014创意总监）、宮前義之（自 2012 年起担任女装设计师）和高橋悠介（自 2014 年起担任男装设计师）。香奈儿、克里斯汀·迪奥、范思哲……世界高端品牌在创始设计师去世后任命接班人，但依然活跃的三宅一生为何将品牌拱手让给年轻设计师？
担任“三宅一生”第三任创意总监的藤原大表示，“我的职责是将作为品牌创立的三宅的精神传递给继任者。” 创新的技术和设计并不是 Issey Miyake 的唯一成就。通过培养年轻人才，品牌有责任继续向时尚界询问设计如何为现代社会做出贡献。我认为这是三宅一生的又一成就。
- END -
©原创文章 转载请获得授权
