都是二舅，它却能进类型前三
都是二舅，它却能进类型前三
这些天，几乎所有推送的留言里，都有人为一部电影吵得不可开交。
有人夸它的视觉，画面一流。
有人骂它的剧情，一塌糊涂。
没错，《新神榜：杨戬》。
老实讲，这部电影肉叔很早就看了。
视觉确实出彩，蒸汽朋克式的飞船风格，水墨丹青与霓虹灯风格相融合，直叫人大呼过瘾。
但剧情？
关于沉香劈山救母这事，总让我有去重温一遍《宝莲灯》的冲动。
这也是迟迟未写推送的原因之一。
这两天抽空，肉叔总算是重新看了一遍 1999 年版本的《宝莲灯》，本意是看在那个年代，到底怎么处理 " 沉香二舅治好了他的精神内耗 " 这事。
谁知越看越入迷。
不说姜文、徐帆、宁静、陈佩斯之类的超强配音阵容。
也不谈《爱就一个字》、《想你的 365 天》、《天地在我心》超强的 BGM。光说剧情，就让肉叔后知后觉——原来，很多小时候我们喜欢的电影，长大再看，居然成了另一部影片。喜新不如念旧。或许理解了 " 旧 "，才会更能明白 " 新 " 的得失。那么今天。我们就来聊一聊这部，或许被我们错当做儿童片看过的经典。01A 面：一个反叛的故事为了勾起你遥远的记忆。也为了不被《杨戬》的重编版搞混了大脑。我们还是要先聊一聊《宝莲灯》的剧情。沉香救母的故事大家或多或少会有印象，斧劈华山，改编来改编去，万变不离其宗。关键的情节就在于，为什么救，以及怎么救。为什么救？《宝莲灯》里的描述是，沉香的母亲与凡人相恋，生下沉香，从而被天庭的执行者二郎神，也就是沉香的舅舅压入华山之下。
沉香所做的，就是反抗天庭，救出母亲。是个人对一整个体系的挑战。而怎么救呢？这里面有几个关键的人物。一个是石猴，算是沉香的玩伴，一路陪着他偷宝莲灯，跳下凡间。
一个是土地公公，戳穿了二郎神的谎言，告诉沉香他的母亲没死，并指引他去找孙悟空。
一个是嘎妹，凡人部落的一个女子。
在这个基础上来看沉香劈开华山的结果，你会发现——从救母的角度上，沉香是成功的，但从整体上来看，他失败了。回想一个情节。为什么二郎神早不来晚不来，偏偏在女娲石炼成神斧的时候才来。因为神器是进入天庭体系的第一步，有了神器，才有了资格。
再说一个情节。为什么大战前期孙悟空不出手帮忙，大战后期，他定住了天兵天将，念完咒语还不忘说一句阿弥陀佛。因为这时候出手帮助是允许的。金诚已到，救母的孝道值得嘉奖，于是神与凡人生的孩子又重新被传统体系接受了。所谓成长的磨难，其实是接纳驯服的借口。
儒家文化里，这种例子比比皆是。最典型的例子是《西游记》，猪八戒，沙和尚，孙悟空都是不被接受的，他们跟着唐僧经过九九八一难，路遇的妖怪还和天庭有着密不可分的关系。磨难后，惩罚已过，磨砺心智，封佛，被招安。这样一看，沉香劈山也成为了天庭设计的一环。
03我们要劈的到底是哪座山？《宝莲灯》里劈山是孝道，是传统文化体系的再次招安。那《杨戬》劈的是什么山呢？在追光的劈山里，山和玄鸟相互联系在一起，劈山封山都是为了天下安宁，玄鸟和山是一种周而复始的生命力。
在当代版的劈山里，它弱化了山的现实意义，把它放在天下苍生的老套命题里。淡化了山，强化了什么呢？强化的是具体的个人私欲。于此劈山便转换成了个人利益争夺战。你会发现，相比 1988 年的《宝莲灯》，天庭的秩序感，规则感淡化了，个人的特质，贪婪欺骗随性，被放大了。在结尾的时候。《宝莲灯》对抗的对象是群体，沉香打败二郎神以及天兵天将离不开嘎妹部落被欺压者的帮助。
而在《杨戬》里，对抗的对象始终是个体，三个人对战四天将，杨戬突破天眼，超英式的力挽狂澜。
戏里两种劈山，很难再说哪个好哪个坏。毕竟传统改编的变化也是时代文化的改变。只是有一点。诚然，相比刚开始用建模技术的《宝莲灯》，《杨戬》的蓬莱仙岛，空中之城，各种复杂的三维背景更加真实细腻。空中舞情节场景美术也让人炫目。
但技术是进步了，我们似乎也落入了一个怪圈，审美题材趋同。从《哪吒之魔童降世》火了之后，市面上便开始出现各种各样的哪吒，彩条屋，追光陆续开始自己的封神榜系列。但结尾，又总是彼此默契地回归个人英雄命运逆袭，逃不开万物苍生的解释。似乎是一个老师教出来的孩子。反复做仰卧起坐。
想起当年《宝莲灯》拍摄时，上美厂面临着巨大的压力。一方面，是市场的压力，创作开始向商业模式转变，他们要做出一部受大众欢迎的电影。一方面，是技术的压力，那时候皮克斯开始崭露头角，全三维的制作给国内制作者带来了很大的冲击。这时，常光希导演说：尽可能的最好，尽可能跟世界接轨。
那时他们并不担心故事。担心的只是技术。而现在呢？技术有了。讲故事的能力，却不小心被我们弄丢了。
本日打工人：婕子君
还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：争气观音庙都装不下这些圣母
